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Les artistes
MAURICE BOMPARD
Né en 1857 à Rodez, mort en 1936.
Peintre de genre, scènes typiques, paysages urbains, natures mortes, fleurs. Orientaliste.
Il fut élève de Gustave Boulanger et Jules Lefebvre à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Français à partir de 1878, prit part à l’Exposition Universelle de Paris en 1900 et à l’Exposition coloniale de Marseille en 1906.
Membre de la Société des Peintures orientalistes français, il présentait ses oeuvres au Salon des Artistes algériens et orientalistes à Alger. Il fut fait chevalier puis, en 1914, officier de la Légion d’honneur.
Maurice Bompard se caractérise par une double influence : la rigueur académique apprise auprès de ses maîtres parisiens et la liberté de touche impressionniste nourrie par ses nombreux voyages. Son art a profondément évolué au fil de sa carrière.
L’évolution de son style pictural
– La période académique et l’Orient fantasmé.
À ses débuts, Bompard s’inscrit dans l’académisme traditionnel avec des scènes d’ateliers, des portraits et des scènes de genre. Ses premières toiles orientalistes s’attachent à un Orient imaginaire (scènes de harems, odalisques aux chairs blanches) inspiré par Benjamin-Constant. Une facture soignée, lisse et minutieuse, utilisant des teintes sombres saturées « de rouges et de bitume ».
– Le tournant du pleinairisme et le réalisme lumineux (Période Algérienne – Dès 1890)
En s’installant longuement à Biskra et dans l’oasis de Chetma (Algérie), il abandonne les fantasmes de studio pour devenir un peintre voyageur. Il observe et retranscrit avec pudeur et authenticité la vie quotidienne du désert (marchés, prières, paysages). Technique : Sa palette chromatique s’éclaircit radicalement au contact du soleil saharien. Il privilégie les blancs éclatants, les ocres, les orangés et les bleus immaculés. La matière devient moins lisse, le travail sur la lumière naturelle et la chaleur ambiante devient sa priorité absolue.
– L’impressionnisme atmosphérique (Période Vénitienne – 1894–1918)
Surnommé « il pittore in camicia » (le peintre en chemise) par les Vénitiens, il passe plus de vingt ans à peindre le Grand Canal, les monuments et les lagunes. Son style adopte une liberté impressionniste complète. Il utilise de larges touches épaisses de couleurs pures juxtaposées. Son but est de faire jouer les reflets changeants de l’eau et de capturer des atmosphères vaporeuses.