Nathalie Gontcharova

Natalia Gontcharova commence ses études artistiques à Moscou en 1901, où elle rencontre son partenaire de vie et de création, Mikhaïl Larionov. Ensemble, ils rejettent rapidement l’enseignement académique pour fonder des groupes de peintres dissidents comme Le Valet de Carreau et La Queue d’Âne. En 1913, l’artiste affirme son autorité sur la scène russe en organisant une exposition personnelle historique regroupant plus de sept cents œuvres.

Sa trajectoire bascule définitivement à la veille de la Première Guerre mondiale, lorsque le célèbre impresario Serge de Diaghilev l’invite à concevoir les décors des Ballets Russes. Gontcharova quitte son pays natal en 1915 pour s’installer définitivement à Paris quatre ans plus tard. Elle y passe le reste de sa vie, élargissant son champ de création aux costumes de théâtre et à la haute couture avant de s’éteindre en France en 1962.

L’identité artistique de Gontcharova repose sur le concept de vsechestvo, ou « toutisme », qui revendique la liberté de piocher simultanément dans tous les styles et toutes les époques.

Elle s’illustre d’abord à travers le néo-primitivisme, un courant qui simplifie les volumes et sature les couleurs en s’inspirant directement des icônes orthodoxes russes et des gravures populaires traditionnelles. En parallèle, elle adopte le cubo-futurisme pour fragmenter l’espace en lignes géométriques et retransmettre la vitesse, le mouvement mécanique ou la violence de la guerre.

En 1912, elle co-invente avec Larionov le rayonnisme, une théorie d’avant-garde qui élimine la forme des objets pour ne peindre que les faisceaux de lumière qu’ils réfléchissent. Enfin, son génie se déploie dans les arts décoratifs, où elle privilégie des compositions plates rythmées par des motifs byzantins et des explosions chromatiques dominées par le rouge, l’or et l’orange.